书法·自然

小时候，我总爱看着旧街上匾额的大字，凝视挂在家门的对联，驻足在老街斑驳的柱子仔细打量那仍旧立体的书法字。那时的我笃信书法应该是结构端正，完美无缺的。每个字必须好像军队阅兵仪式一样，整齐严肃地站在广场上等待命令，一排挨着一排站着。每个距离，每个空间，每个姿态，都必须整齐划一，毫无缺陷。

直到有一天，我把我的书法作品给书法老师点评时，他说了一句话：“太过完美也是一种缺点，没有缺点就是你的缺点。”这下我不明白了。太过完美也有错？难道书法不就是追求完美的结构吗？老师望向窗外的树，说：“你看看每一棵树叶子的排法，茎的方向，果实的形状是一模一样的吗？”老师接着说。“每片叶子都有它独特的叶脉，每根茎都有它生长的方向，每个果实都有不一样的皮囊，那么你何必模仿古人的笔迹，执意追求完美呢？”老师说完后，用那双深邃的眼睛望着我，不再多做解释，只留下一句：“过阵子你会明白的。”

当我升上中一时，偶然听到那么一句话：每个人都有自己的潜质，你不必去模仿别人，因为这是他的特色，不是你的特色。这句话在我耳里不停地播放着，如一盏明灯般照向内心深处早已被囚禁许久的自己。我曾照着王羲之的《兰亭序》依样画葫芦，也照着赵孟頫的《胆巴碑》仔细地去揣摩每一个笔画的形状，但是这些都只是他人所书写的风格。这么多年来我临习名家的古帖，游历在各大朝代的书法名品里看，模仿他们的笔迹，到头来却逐渐深陷泥潭里，迷失了自己。

过阵子当我让老师点评我的书法字，老师说:“有进步。有自己独立的风格，但是字体过于端正。”幼时的我十分不解。“你想想看，一个竖直身体，排列整齐的军队，还有一群舞蹈员在空中摆动着不平衡的姿态，哪一个比较唯美，比较吸睛？你要学会在不稳中寻求稳，才是比较高级的技巧。”老师说道。我暗自嘀咕：舞蹈和书法有何干系？我脑海里所有的丝线都缠绕在一起，越理越乱，百思不得其解。

当我升入中四、中五时，背负的功课及压力越来越多，在时间的分配上总是计划赶不上变化。身为学生，我们永远不知道随时随地会不会有订单等着你完成，还要准时把快递给送过去。这时老师对我说的那句话不断地环绕在我的脑海里：你要学会在不稳中求稳。是呀，生活也和书法那般，要在意外中寻找平衡。放空自己的思想，冷静下来，一样样处理，总会清仓的。于是我逐渐放慢步调，耐心地一样一样处理订单，妥善地管理时间，制定时间表，然后才把快递给送出去。这时我逐渐对老师的那句话有了模糊的轮廓——未必事事都要马上完成，不需要刻意地追求完美，让事情的走向自然发展，在不稳中求稳方是良解。

某日我因备考心烦意乱，写书法时脑子里全是挥之不去的化学方程式以及物理理论，心里还牵挂着历史背到了第几课，就胡乱地在宣纸上拿起笔就直接在纸上砸了一团墨，就这样夹杂着怒意、心烦直接在宣纸上舞出龙凤般的笔法，仿佛在一片空旷的草原上肆意地奔跑，无拘无束，发泄我脑子里的一切烦心事。写完了之后我看了看自己的杰作，就赶紧揉皱宣纸，把宣纸拧成一团。正当我要把它丢进垃圾桶时，老师却展平它，指着这张已经被碾成无数像咸菜般的皱褶的宣纸说：“诶，这张多好啊！你看，整幅作品一气呵成，磅礴大气，随心所欲。墨汁干涸的部分就像那枯藤老树那般苍劲，墨汁膨胀的部分就像下雨后在空气中笼罩的那层雾，增加朦胧感。”我仔细地端详之后才发现，当我不用理性去刻意地安排每一个笔画的走向时，毛笔就好像舞者那般自己舞动了起来，而我当下只需要顺应着它的脚步及姿态，顺应内心的情绪，学会在这种逐渐失控和有意识地编排的状态中去平衡，才能产生意外的火花。当时我茅塞顿开，仿佛脑袋里一条通道瞬间打通了。原来，这就是在不稳中寻求稳的含义。老师不再说话，只是提笔蘸墨，手腕悬空一抖，墨迹如藤蔓般攀上宣纸，毫无犹豫，也毫无规则。

是呀，书法的那一撇，那一捺，是大自然的一颦一笑。一幅书法作品就像是一副山水画。一行白鹭飞过，柳树轻轻地摇摆，高山穿入云霄，一座亭子矗立在山峰上。一切是多么地和谐，惬意。好的书法字，就像老农插秧，看似随意，却每一株都站在最恰当的位置，整体却不违和。喝一口沏好的茶，听一听古筝空灵的声响。一切是那么地自然。生活本该如此轻松、悠闲。何时的我们忘了自然的美丽，而投入忙碌的工作里；何时的我们低下头来，一个小时接着一个小时盯着四方的屏幕。我们有多久没好好望一望头顶的天空了呢？一天?一个星期？一个月？抑或是更久？

 “书法就好像太极拳，一收一放。。。。。。”老师又开始阐述他的书法理论。这时我推开了窗，雨后潮湿的风涌进来，案上未干的字开始晕染。我突然明白了——写书法就好像这一阵风一样，在纸上留下痕迹，云淡风轻，顺应其势，却不刻意地浓妆淡抹。书法不单单是白底黑字，更不是摆在家里的装饰品。它是有生命的，有灵魂的，有气息的。学好书法方能感悟人生，体会自然。如今我写字时总会先开窗望向窗外的景色，感悟一草一木的气息，拥抱微风。

原来真正的书法并不是一味地模仿，也不是完美排列，而是与自然的一场对话。