白隙

画纸、画笔、彩盘、清水。

一切准备就绪，开始。

一个乳白色的崭新彩盘，日复一日，年复一年地被添上了新的色彩，在水和彩色的交融中逐渐变得浑浊起来。

6岁那年，第一堂画画班，学画树。按捺不住内心的兴奋，因为在家最常画的，就是树。自信地拿起画笔，把彩笔浸入水中，微微湿润，再沾上翠绿色，把树上的叶子都给一一涂满，再添上一颗颗红苹果，“整齐”排列在树上，可以说是相当满意。

教画画的是个画家老先生，他踱步过来看了看，随手操起画笔蘸了褐色颜料，再加上些许深蓝，在彩盘里一阵搅和，接着在树下方的空地画了几撇，期间还不忘蘸水稀释，最后在空白处点了几点色彩，不知所谓。

我敢怒不敢言，好好的一幅画，就这么几笔毁了。“想画土地也不知道把颜色填满”，心里嘀咕着。转头看看颜料盘，又脏了。每次想洗，却总被阻止，只能在老先生不注意时快快行动。

几年后，画技渐长。有幸参观了几位大师的画展，对绘画有了更深的了解。在他们的笔下，简单的白色颜料竟能凸显出物体的立体感。就连珍珠饰品也能靠看似随意的白点，将饰品的剔透与华贵展现得淋漓尽致。

恍然间，才发现当年因那几笔“脏颜色“发脾气是多么的可笑。

以前画画，仿佛被完美主义“附身”, 想在画作上追求完美无暇，总想用颜料填满画纸的每个角落，不让它有任何”破洞“。殊不知，适当留白才是不完美中的完美。白色，既可以表现物体的立体感，也能营造出一幅画的空间感，更能展现出一位画家的心境与松弛。

白，不是空洞，而是呼吸。就像画里的风，看不见，却能让树叶摇曳。在众多颜料的簇拥下，白色便成为了点睛之笔。但若只有白，却只是寡淡无色。

调色盘终会浑浊，每一道混浊的痕迹都是成长的印记，我们学会调和，在混沌中找到自己的色彩。或许，这才是画画，亦是人生——不执着于填满所有空白，而是适当的保留从容的白。