旧社焕新声

从五脚基到凤山寺的初唱

风穿过老窗，带来一丝潮湿木头的味道，那是剧社最初的气息。油漆未干的刺鼻，夹杂戏台下残留的汗水与粉香，交织成一段段旧日唱腔，在时光的褶皱中缓缓回响。

古晋艺声闽剧社，创社七十余载，其实最早的声音，早在1940年代末便已在五脚基悄然响起。那是华人下南洋的又一高峰，异乡漂泊的日子里，夜晚成了唯一可以靠近故土的时刻。人们在五脚基下弹奏、吟唱、研究乡音，有时也就着一台老唱机，播放从家乡带来的戏曲唱段，渐渐地，从自娱转为娱人，围观者越来越多，一段段曲调在热带的夜里飘扬。

其中一个唱曲据点便位于海唇街的联华板厂，是著名闽商蔡世札的宝号。夜晚降临，宝号门口的五脚基便化作“闽剧舞台”。1948年农历二月初二，适逢邻近凤山寺广泽尊王神诞，联华班精心筹组花车队参与游行，以八仙贺寿为主题，配合闽剧鼓乐，技惊四座，赢得满堂喝彩。

三林搭台，艺声初响

那一夜之后，另一批戏曲爱好者也燃起热情，在浮罗岸三林肥皂厂后方搭起帐篷，每晚七点开演，组建起“三林班”。恰逢新加坡莺燕歌舞团和新麒麟闽剧团巡演至此，两班年轻人因戏结缘，共识渐成——何不成立一个真正的业余剧团？

靠着联华与三林所积累的口碑，加上热心人士的支持，剧团筹建虽崎岖却未止步。数年磨合，终于在1952年广泽尊王诞辰之际，艺声众人登上大观台，献演酬神大戏《九更天》，上下集分两晚，配以短剧《择婿》，场场爆满，掌声雷动。同一年，前辈们决定正式以“古晋艺声闽剧社”名义向社团局登记注册，成为合法团体。尽管如此，艺声人始终认定1950年为真正的创社年份——那是艺声初声之年，也是信念初燃之时。

黄金年代的繁荣记忆

回顾艺声闽剧社长达七十余年的风雨历程，最为辉煌的莫过于1950至1970年代。在那个时代，艺声不仅频频在古晋各地演出，更屡次受邀出省，参与他乡庙会盛典。诗巫大伯公庙便多次迎来艺声的表演，成为当地人津津乐道的年度盛事。演出机会多，演员也多，剧社剧目一度多达两百余部，除去《九更天》《择婿》之外，《包公斩状元》《玉带记》《苏岁红救驾》等好戏连台，其中不少剧目皆为社员自编自导自演，足见当年艺声人扎实的艺术功底与创作力。

传统与时代的拉锯

然而风华不常驻。到了1980年代，地方戏曲风潮逐渐退去，传统舞台失宠于城市节奏。面对这一切，艺声选择革新求生。我们组建流行乐队、舞龙队、北狮队、鲤鱼队等演艺形式，试图在夹缝中留住年轻观众。这不仅是艺声的选择，更是整个戏曲艺术在时代转折点的共同挣扎。

庆幸的是，艺声闽剧社并未被浪潮吞没。在一群戏曲爱好者的坚持下，在老一辈传承者与新一代接棒人的努力下，艺声的香火延续至今。虽不再是万人空巷的热闹，但依旧有坚定如初的心与手。

灯未灭，人未散

剧社后期落户于宋庆海一隅，看似低调，却承载着几代人的文化记忆。那是爷爷奶奶们在月光下追看的戏，是父母孩提时偷偷模仿的身段，是我们耳边渐渐模糊、却从未真正消失的声音。

这些年，岁月不曾对谁留情。剧社的木梁悄然风化，灯光不再明亮，连戏台帷幕也褪去了昔日的颜色。但人心未凉——那份对戏曲的热爱，那份传承的执念，从未消退。

洗尘点灯，再唱未竟之声

在当家花旦吴宥苇的召集下，我们齐聚一堂，不为排戏，而是为剧社“洗尘”。吴国安、吴添发、田贵伍几位前辈卷起袖子，带头打扫、粉刷、装灯、钉架。理事与社员们群策群力，从前厅到后堂、仓库到楼梯，把每一寸角落擦拭得如同擦拭自己的记忆。

当最后一盏灯亮起，剧社仿佛苏醒了。那灯光，不只是照明，更点亮了闽剧人的心。我们站在焕然一新的家中，不禁笑了。不是苦尽甘来，而是我们知道——这座老剧社还活着，还热烈，还有它的魂。

从五脚基唱响艺声，到今日除旧迎新，每一步都走得踏实坚定。我们不是为了怀旧而重修，而是为了继续——继续唱、继续教、继续让更多人知道：这门剧种，这座剧社，这群人，还在，还执着。

艺声不只是剧社，更是一座记忆的灯塔。灯未灭，人未散，唱声不绝。七十年走过，不只是回望，更是启程。未来，还请你，一同入戏。